di Ahmet Güneştekin Stanza della Memoria mostra è stata aperta da PİLEVNELİ a Diyarbakır Goat Bastion, ospitata dalla Camera di Commercio e Industria di Diyarbakır. Nomi illustri del mondo degli affari, dell'arte e della società si sono riuniti per l'invito che si è svolto per l'inaugurazione.
Il sindaco della municipalità metropolitana di Istanbul all'invito speciale dato a Diyarbakir in occasione dell'apertura Ekrem İmamoğlu, Presidente della Camera di Commercio e Industria di Diyarbakır Mehmet Kaya, Fondatore della Galleria Pilevneli Murat Pilevneli, Leyla Alaton, Gülden – Yılmaz Yılmaz, Başak Sayan, Zeynep Demirel, Emin Hitay, Evin-Selçuk Tümay, Feryal Orman, Ayr Sede, Boy Hanno partecipato nomi di spicco del mondo degli affari, dell'arte e dei media come İnci Aksoy, Fulya Nayman, Erol Özmandıracı-Naz Elmas.
La mostra intitolata Memory Room riunisce opere di vari media che mostrano la modellazione degli oggetti dell'artista. The Memory Room esplora forme artistiche di (ri)ricordo e mostra modi per rendere udibili le voci cancellate di coloro che altrimenti rimarrebbero inascoltati e del tutto dimenticati. Le opere di Güneştekin mostrano stili epistemici di resistenza, aprendo contro-ricordi che sfidano il discorso ufficiale e sviluppando solidarietà con le memorie frammentate del passato. La mostra resterà aperta fino al 31 dicembre 2021.
Nel suo discorso di apertura, il sindaco della municipalità metropolitana di Istanbul Ekrem İmamoğlu“Stabiliremo uno stretto ponte tra cultura e arte tra Istanbul e Diyarbakir. Con questo ponte, vogliamo consolidare gli eventi esistenti e adatti a Istanbul con Diyarbakır e riunirli con i nostri amici di Diyarbakır, nonché organizzare insieme molte attività artistiche che possono essere strumentali per portare le persone che non possono guardare a Istanbul a Diyarbakir.”
Sono molto felice che Diyarbakır, la città delle culture antiche, abbia ospitato un tale evento culturale riguardante la mostra Memory Room di Ahmet Güneştekin aperta a İmamoğlu, Goat Bastion. Perché Diyarbakir è forse una delle città più colpite dall'atmosfera del nostro Paese. Per questo desidero ringraziare Ahmet Güneştekin sia a nome del nostro Paese che a Diyarbakır in occasione dell'inaugurazione della mostra Memory Room, che è filtrata attraverso l'arte del nostro amico e farà luce sulla memoria del Paese .”
Ahmet Güneştekin, nel suo discorso di apertura, ha dichiarato: “Come puoi apprezzare, ciascuna delle mie mostre ha un posto speciale per me. Ma questa mostra ha per me un altro significato molto speciale. Da bambino amavo dipingere. Vorrei che la mia famiglia potesse vederlo prima di chiunque altro. Se approvano, lo mostrerei agli altri. "Mi sento come se stessi mostrando la mia arte alla mia famiglia prima di chiunque altro, proprio come quando ero bambino", ha detto.
Sottolineando l'importanza della mostra aperta a Diyarbakır Goat Bastion, Güneştekin ha affermato: “Oggi siamo qui per assistere a un momento storico. Goat Sign, chiuso da sei anni, riapre oggi con il suo nuovo volto. Il nostro ospite, Mehmet Kaya, lo stimato presidente della Camera di commercio e industria di Diyarbakır, e il suo assistente Fadıl Oğurlu, che ha unito Diyarbakır all'arte in un momento simile, meritano un ringraziamento speciale. Inoltre, vorrei ringraziare Murat Pilevneli, il fondatore della Pilevneli Gallery, e il suo team, che hanno continuato con successo i miei progetti internazionali fin dall'inizio... Grazie mille. Vorrei ringraziare tutte le istituzioni e le organizzazioni che hanno sostenuto la formazione di questa mostra con il loro patrocinio e i loro sforzi”.
La Sala della Memoria testimonia un'assenza
Nella Sala della Memoria, che consiste in installazioni oggetto e video dell'artista, queste opere testimoniano un'assenza con il loro silenzio, unicità e ineditità, raccontano la storia emersa da questa assenza, ed è sempre dovere di ricordare che assenza, carenza , in ostinata attesa dell'oggi, non cesserà di aspirare a questo spazio di memoria finché non sarà ricordato e spiegato. Tra le opere in mostra ci sono le opere dimensionali, le sculture ei patchwork dell'artista, dove crea una nuova opportunità narrativa utilizzando elementi mitologici ed iconografici.
Concentrandosi sui modi dell'artista di riordinare suoni e immagini, la Sala della Memoria pone le seguenti domande: Dov'è la memoria degli eventi storici senza testimoni? Dove vanno a finire i loro ricordi quando muoiono i testimoni degli eventi? Dove vengono archiviate le immagini non fotografate? Quali sono le tracce lasciate da eventi non registrati con la telecamera? Ma cosa succede se non viene riconosciuta l'opportunità del lutto? In altre parole, cosa succede se la mancanza non può essere compensata attraverso un'immagine, perché ciò che manca non è un morto ma la morte stessa?
L'evento sopravvive in attesa. È qualcosa che non può essere completamente ricordato, ma a cui si resiste ostinatamente come un passato senza compromessi; un passato che non è stato ancora ricordato, la cui storia non è stata ancora scritta. Mentre le immagini di alcune cose accadute sono solo nella mente di chi le ha viste in quel momento, alcuni eventi non hanno più osservatori se non le anime dei morti. Come renderli udibili, come contenerli nei regni dell'esperienza, della memoria e della storia? La materia delle opere dell'artista esposte nella Sala della Memoria è l'apparenza di questo passato senza immagini che porta con sé nella memoria.
Le installazioni di Güneştekin pongono una grammatica che può testimoniare la cancellazione degli eventi, la loro ripetizione storica obbligata e la loro caparbietà nel resistere all'oblio. La resistenza all'oblio dipende dalla capacità di vivere nelle crepe e negli spazi vuoti di una memoria che funge da accompagnamento silenzioso piuttosto che rivelarlo. Ecco perché quegli eventi parlano un'altra lingua, proprio dove non viene data loro l'opportunità di piangere e ricordare. Le installazioni dell'artista non cercano di parlare per l'inaudito. Rappresentano il surplus immateriale e traboccante dell'estinzione taciuta.
Ma qui non si tratta semplicemente della richiesta dell'esistenza di una storia non ancora raccontata, la cui assenza è fortemente dimostrata nell'opera. Il problema sono gli effetti ricorrenti e duraturi che questo silenzio continua a creare e continuerà a creare in futuro man mano che viene cancellato formalmente e istituzionalmente. Il passato è qui ricordato per la sua resistenza all'oblio; inoltre, viene ricordato solo per la sua resistenza, attraverso l'esperienza ripetuta della sua perdita.
Le opere dell'artista non si limitano a rappresentare le forme che assume la memoria quando non trova altra via per svelarsi, per riconoscersi e per riposarsi. Né le opere tentano di parlare per gli altri, di dar loro voce, o di fornire qualsiasi altra forma di sollievo; Non tenta di sostituire l'impossibile lutto rappresentato dall'incontro fittizio tra i morti senza lutto e i nomi disincarnati. Sono accompagnati solo da questa legge incomprensibile, inimmaginabile, dalla sua esistenza vuota e spettrale. Quello che scopriamo nell'incontro tra cadaveri senza nome e nomi disincarnati che piangono, seppelliti, ricordati alle soglie della memoria e dell'oblio, è il racconto di una strada; questo percorso porta alla possibilità di chiedere scusa, di rimediare in un presente dove non sarebbe possibile affrontare diversamente.
Per l'artista la memoria è un campo visivo amorfo, in continuo mutamento. Aperto a plasmare e rinegoziare, si pone all'intersezione tra il personale e il comune, il passato e il futuro. Ciò che il lavoro nella Memory Room rivela è che le forme artistiche di ricordo possono aprire modi per riscrivere un passato ancora irrisolto.
Un libro completo edito da PİLEVNELİ accompagna la mostra. La pubblicazione include l'articolo di Şener Özmen in cui offre una lettura a più livelli della ricerca e delle pratiche dell'artista intrecciate con il contesto della storia politica e culturale. Il libro include anche un'ampia conversazione in cui Özmen e Güneştekin hanno discusso il quadro teorico della mostra e discusso importanti questioni relative alla politica dell'arte contemporanea. Deniz Bank, Arçelik, Tatko 1926 e Lokal Enerji sono tra le istituzioni che sponsorizzano la mostra.
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