Charles Ray (nato nel 1953) – senza dubbio uno degli scultori più concettuali e visivamente sbalorditivi vivi oggi – sta attualmente vivendo un momento culturale con quattro mostre in due continenti, tra cui “Charles Ray: Figure Ground” al Metropolitan Museum di New York. la tua arte
Durante la sua carriera, Ray è stato in costante dialogo con l'intera storia della scultura che risale all'antica Grecia; e anche con l'America per le sue tensioni (omo)sociali e razziali, nonché per la sua arte e letteratura. sohbete immerso.
Riunendo sculture di tutte le fasi della carriera di Ray, "Figure Ground" è composto da circa 1973 opere, comprese tre stampe fotografiche che documentano i primi lavori del 19. Ray fa arte, scolpisce da quasi cinquant'anni: e durante questo periodo ha prodotto quasi 100 opere. Il lavoro di Ray capovolge la visione marxista secondo cui la quantità è qualità: nel caso di Ray, la qualità è quantità.
“Chicken” (2007), “Hand hold egg” (2007) e “Hand-held bird” (2006) sono tre brani materialmente e concettualmente legati – il primo è il più piccolo e senza dubbio uno dei più straordinari. esposizione. Gli ultimi due sono sorti tangenzialmente e nel processo di creazione del "Pollo". In "La mano che tiene l'uovo", troviamo una rappresentazione in porcellana della mano di un bambino che tiene delicatamente un uovo che è chiaramente svuotato, o, come dice Ray, "la bestia è scomparsa da tempo". Un'apertura di forma irregolare nella parte superiore rivela chiaramente l'oscurità vuota all'interno. L '"uccello della mano" è in realtà un feto di uccello in acciaio inossidabile completamente dipinto di bianco destinato a essere tenuto in braccio dal pubblico, una proposta di benvenuto che è stata purtroppo resa impraticabile nel contesto di una mostra pubblica.
“Chicken” unisce entrambi gli ambienti: il guscio d'uovo è in acciaio inox, il pulcino (completo all'interno del suo guscio) è in porcellana. Un foro perfettamente rotondo, in netto contrasto con l'apertura incrinata della mano che tiene le uova, rivela molto poco dell'animale all'interno, eppure è totalmente lì. Riecheggia chiaramente la scelta di creare un'apertura circolare artificiale – diventa una sorta di finestra: una finestra sul tempo, sulla carne, sul segreto, un portale a doppio senso creato lasciando uno spazio increato.
A prima vista, “Tractor” (2005) e “Chicken” non avrebbero potuto essere più diversi, materialmente o meno. Per cominciare, il "Tractor" a grandezza naturale (una scultura sorprendentemente ambiziosa) è gigantesco; anch'esso in condizioni di abbandono: il parafango anteriore si è staccato ed è crollato a terra; la sua schiena, o traccia continua, era tagliata come se stesse soccombendo a una mina anticarro. Sembra che l'impulso originale di "Tractor" fosse essere un bambino e giocare con una macchina del genere. Si tratta quindi di un oggetto non rivendicato della memoria d'infanzia che viene riprodotto? O sono gli stessi ricordi dell'infanzia a essere fragili e inclini a decadere e svanire? Oppure Ray sta consultando i limiti della creatività umana di fronte al tempo e agli elementi?
Eppure, nonostante tutte le loro differenze, "Tractor" e "Chicken" hanno una cosa importante in comune: entrambi sono completi di per sé. Anche se le loro strutture interne sono per lo più nascoste da noi, quelle strutture sono ancora lì. L'apertura perfettamente rotonda nello stato "pollo" rivela a malapena la creatura all'interno (un artiglio, forse la punta di un'ala), ma l'intero uccello è lì. Allo stesso modo, con il "Trattore": tutte le parti della macchina sono lì, anche se il campo visivo è chiuso. Quando è arrivato il momento di fare la copertura, Ray è stato immediatamente accolto da un'incredulità sbalordita, perché ovviamente nessuno sarebbe stato in grado di vedere all'interno: la risposta di Ray è stata che se non fosse stato sigillato, il pubblico non avrebbe fatto altro che guardare dentro: la statua sarebbe stata andato. .
Ad esempio, ho ricordato Kurasawa nel film Barba rossa (1966), che includeva nei suoi set oggetti famosi che non sarebbero mai stati visti dal pubblico nei cassetti e negli armadi dell'ospedale. Nel caso di Kurasawa, lo scopo e la giustificazione per includere cose che non entrano nell'esperienza dello spettatore è la somiglianza con la realtà. Se gli attori si sentono come se fossero in un vero ospedale piuttosto che su un set, la loro interpretazione sarà probabilmente molto migliore. Ma non è l'autenticità che guida Ray: il primo trattore che ha trovato è stato trasformato esteticamente, completamente ricostruito in alluminio. Ray lo chiama "un trattore in paradiso". Se è così, allora è un trattore non nel paradiso di un aldilà idilliaco, ma nel paradiso delle forme di Platone. Non ci presenta un vero trattore o, meglio ancora, un trattore trovato, non una rappresentazione di un trattore, ma piuttosto qualcosa che offusca la distinzione tra i due, il reale e la copia, un abisso che definisce il problema fondamentale di Platone. metafisica dualista Ray sta facendo quello che artisti e filosofi hanno cercato di fare per oltre due millenni (anzi, almeno da Aristotele).
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