''La storia di Zin e Ali'', diretto da Mehmet Ali Konar, è stato presentato agli spettatori. Il film, che è stato proiettato sotto il titolo del Concorso Nazionale del festival, racconta la lotta di una donna che vive nel villaggio di Bingöl, il cui figlio è stato ucciso a Istanbul, per stabilire una zia nuziale per suo figlio, nonostante tutte le pressioni sociali e politiche .
Un'intervista cinematografica è stata moderata dal critico cinematografico e scrittore Burak Göral. Nell'intervista, il regista del film, Mehmet Ali Konar, ha dichiarato: “Sono passati due anni da quando abbiamo girato il film. Di solito faccio questo tipo di film. Sentimenti, persone, famiglie, in genere mi piace affrontare questi argomenti. Questo è ciò che mi ha spinto al cinema... Ho detto ai miei colleghi attori che questo è un film di lutto e che sarebbe stato un raro esempio in questa lingua. Mentre lo facevo, ho detto che il mio modo principale era documentare la storia di questa idea di lutto, con elementi fantastici. Volevo approfondire un argomento per me molto delicato. Volevo dimostrare a me stesso che non ho paura di queste cose, e un film del genere è uscito".
Un film distopico di Erdem Tepegöz: Nell'ombra
Il film transfrontaliero del regista Erdem Tepegöz In the Shadows è stato proiettato con il titolo di Concorso Nazionale del festival. Il film è una storia distopica senza tempo e spaziale. Nel film di fantascienza, un minatore che lavora in una fabbrica gestita con una tecnologia primitiva inizia a mettere in discussione il sistema in cui si trova quando la macchina per cui lavora causa problemi e affronta le profondità della fabbrica che non conosce.
Dopo la proiezione, si è svolta un'intervista cinematografica sotto la moderazione del critico cinematografico e scrittore Burak Göral. Nell'intervista, Erdem Tepegöz ha dichiarato: “Come izmir, sono molto grato di poter mostrare il film in questa sala. La storia del film era in realtà una domanda che mi ponevo prima della pandemia; In cosa siamo? la domanda è. Volevo raccontarlo un po'. Volevo spiegarlo allegoricamente. E se fossimo soli in un sistema chiuso! e se ci stiamo chiedendo cosa c'è dietro il muro'', il film è uscito con i pensieri. Stavo facendo un po' fatica a trovare la risposta e questo film è nato perché volevo porre la domanda insieme al pubblico".
La storia di chi non si stanca di vivere una favola infinita
Il film documentario Unkapanı: Unending Tale, diretto e sceneggiato da Tayfun Belet, ha incontrato il pubblico. Tayfun Belet ha realizzato un documentario sul nuovo volto dell'Unkapanı Records Market. Il film racconta la tragicomica storia di persone che non abbandonano la fiaba chiamata "fatta" per il bene dei propri sogni.
Nell'intervista moderata da Vecdi Sayar, Tayfun Belet; “Sono così eccitato perché sono nel luogo in cui sono venuto per la prima volta al cinema da bambino. Spero che il film vi piaccia molto. Il documentario continua come il mio amore. Facciamo del nostro meglio per fare un film con vera fede. Da quando ho iniziato a vivere a Istanbul, l'Unkapanı Records Market è sempre stato nella mia mente. Nessuna cassetta, nessun CD. Tutto è stato digitalizzato. Ma cosa stanno facendo queste persone? Quando la domanda è sorta con l'istinto di un regista di documentari, abbiamo deciso di andare a vederlo. E un tale processo ha avuto luogo. Il film è stato un po' difficile, ma l'abbiamo finito", ha detto.
Il film che racconta la storia della migrazione per lavoro da una prospettiva musicale: Love Mark and Death
Si è tenuta un'intervista cinematografica con Cem Kaya, il regista del documentario Aşk Mark and Death. Il film racconta musicalmente la storia della migrazione di manodopera in Germania iniziata nel 1961.
Il film rivela la storia non raccontata della più grande scena musicale underground della Germania, con l'ondata di immigrazione che parte da varie parti della Turchia. Nell'intervista, Cem Kaya ha dichiarato: “Il soggetto del film è la musica degli espatriati in Germania, ma anche la storia dell'immigrazione in Germania come tema. Abbiamo provato a spiegarlo fondendolo, abbiamo diviso il film in tre; Marco d'amore e morte. C'è un episodio d'amore sulla prima generazione. C'è una sezione del marchio in cui spieghiamo la situazione economica. Come si guadagnano i soldi? Come viene speso? Cultura dello spettacolo, casinò; C'è anche una sezione sulla morte. L'abbiamo interpretata diversamente. Perché così tante persone sono morte a causa degli attacchi agli stranieri negli anni Novanta in Germania. Da lì è emersa una nuova cultura musicale, la musica rap di seconda e terza generazione. Soprattutto negli anni Novanta, questo si è riflesso in Turchia. Abbiamo diviso il film in queste tre parti. Ora è in tournée ai festival", ha detto.
Il potere della lotta del jazz contro la discriminazione razziale
Il film documentario Leave the Door Open, diretto da Ümran Safter, ha incontrato gli amanti dell'arte. Il film documentario racconta la storia di due giovani (Ahmet e Nesuhi) che si sono recati in America in un periodo di intensa discriminazione razziale e la loro lotta contro la discriminazione razziale con l'aiuto della musica. Dopo il film, si è tenuta un'intervista con il regista Ümran Safter. Nel suo discorso, Ümran Safter ha dichiarato: “Nel 2018 ho letto una piccola notizia su Ahmet Ertegün su un giornale americano. Conosciamo tutti Ahmet Ertegün; Un musicista molto importante. Non sapevo molto di come ha combattuto contro la discriminazione razziale con il potere della musica negli anni '1930 e '1940, quando la discriminazione razziale era così intensa in America. Ne parlava al telegiornale. Ero molto interessato. Ho pensato che sarebbe stato un grande documentario. Ho contattato la famiglia in breve tempo e ho parlato con produttori, scrittori e giornalisti che si occupavano di jazz in America, e poi è iniziato il processo di ripresa".
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